Este tutorial explicará la manera de obtener un boceto en un tiempo de aproximadamente media hora, usando una técnica de superposición. Puedes utilizar esta técnica como una forma sencilla de explorar los volúmenes y las formas sin la necesidad de un estudio de reflejos (aunque éstos pueden ser mostrados).
Una de las principales ventajas de utilizar esta técnica es que puedes despreocuparte de los colores para centrarte en las luces y las sombras. El fondo puede cambiarse incluso después de haber terminado el boceto, y obtendrás de esa manera un dibujo con otra apariencia difeferente.
Aunque centraremos la explicación en el proceso de bocetado, podrás dedicarle más tiempo si así lo deseas, y obtener un interesante render.
Paso 1: El fondo.
Empezaremos a partir del boceto escaneado con una medida de alrededor de 1000 px de ancho. Las imágenes que obtendrás al hacer clic sobre las miniaturas están a tamaño real. Esa medida puede ser adecuada para un boceto, pero piensa en cambiarla dependiendo del objetivo final del dibujo.
Una vez escaneado, en Photoshop tendrás una imagen de una sola capa. Esa capa, denominada ‘Fondo’ en la paleta de Capas no va a ser realmente el fondo de nuestro trabajo, por lo que la convertiremos en una capa normal con el fin de tener posibilidad de crear capas por debajo de ella. La manera de convertir el fondo en una capa convencional es haciendo doble clic sobre la miniatura que la representa en la paleta de Capas. En el recuadro de diálogo que aparece pulsamos sobre ‘Aceptar’. Ahora la capa se llama ‘Capa 0’.
Para esta capa cambiaremos el modo de fusión de Normal a Multiplicar, debido a que múltiples capas nuevas que procederemos a crear, van a ser situadas bajo la Capa 0. La primera que crearemos va a ser nuestro auténtico fondo.
Para crear una capa nueva debajo de la actual, haremos Ctrl+Clic sobre el botón ‘Capa nueva’ de la paleta de Capas. Aparecerá la llamada ‘Capa 1’, que será nuestro fondo real.
Podemos utilizar cualquier patrón, dibujo, trazo a mano alzada, etc. que tenga cierta abundancia en medios tonos. Trataremos de rehuir de los motivos demasiado claros, así como de los demasiado oscuros.
En nuestro ejemplo, en la Capa 1, usaremos el pincel de 60 px difuso, con los siguientes valores en la barra de opciones: Modo: Multiplicar, Opacidad: 43%, Flujo: 25%, Modo aerógrafo: Desactivado. Ese pincel crea trazos uniformes con sus valores por defecto, pero podemos cambiar algo para obtener un aspecto más espontáneo. Para hacerlo, usaremos el panel de Pinceles. Presiona F5 para mostrarlo/ocultarlo. En la columna de la izquierda del citado panel podemos ver la ‘Dinámica de forma’. Haz clic sobre el texto ‘Dinámica de forma’ para mostrar las opciones relacionadas en el área de la derecha de la ventana. Necesitamos deshabilitar todas las opciones de ese área, excepto la denominada ‘Variación del ángulo’, que ajustaremos como sigue: Variación del ángulo: 100%, Control: Transición – 2500 (Si usas una tableta digitalizadora puedes ajustar, como opción más apropiada para esta última ‘Presión’ o ‘Rotación de stylus’).
Dibujamos en el fondo, evitando la formación de zonas demasiado claras o demasiado oscuras, e intentando que el resultado tenga un aspecto más o menos natural.
Paso 2: Iluminando áreas.
Una vez que el boceto es visible sobre el fondo, sólo añadiremos luz en las áreas que la reciben de manera directa, y posteriormente oscureceremos las zonas a las que la luz no llega.
Una de las mejores maneras para lograrlo es usar las Capas de ajuste. Esas capas son, en realidad, canales de 256 niveles de gris asociados a un ajuste de imagen. Las zonas más blancas del canal reciben el ajuste asociado de manera más intensa o plena.
De esa manera, escogeremos un ajuste de imagen para aclarar las zonas iluminadas. El ajuste de Niveles permite aclarar u oscurecer un área como prefieras. Para crear una capa de ajuste de Niveles, pulsa en el botón ’Capa de relleno o ajuste’ en la parte inferior de la paleta de capas, y selecciona ‘Niveles’. Colocaremos esta capa justamente por encima del fondo, pero debajo de la Capa 0. La ventana de diálogo que aparece, es idéntica a la que encontramos usando ‘Imagen>>Ajustes>>Niveles’ en el menú superior (o pulsando Ctrl+L).
Los ajustes se aplicarán a la imagen completa, por lo que verás cómo se ilumina completamente. Eso lo ajustaremos más tarde. Para elegir los valores correctos, no pierdas de vista la zona que quieres que sea la más clara de toda la imagen, y desplaza el controlador correspondiente a los semitonos (superior central) hasta que el aspecto de esa zona de máxima luminosidad alcance el nivel de luz deseado. Puedes jugar también con el controlador inferior negro para atenuar las zonas más oscuras del fondo. En nuestro ejemplo usamos los siguientes valores: Niveles de entrada: 0 – 3.25 – 255; Niveles de salida: 206 – 255. Tras hacer clic en el botón Aceptar obtendremos una capa que se muestra en el panel de Capas como un icono que representa el ajuste de niveles, junto a un rectángulo blanco a su derecha. Ese rectángulo es en realidad la miniatura de la capa, que actúa como máscara. Tal y como se comentó previamente, hemos iluminado toda la imagen, porque toda ella está bajo el efecto de la capa de ajuste, lo que podemos ver simbolizado por el área blanca de la miniatura. Podemos invertir la capa presionando Ctrl+I para devolverla a su apariencia anterior.
Ahora, todo lo que debes hacer es dibujar con el pincel en color blanco sobre la máscara, en aquellas zonas que quieras iluminar. Recuerda: el pincel estará ajustado con los valores usados para dibujar el fondo. Cámbialos como quieras, usando como referencia los siguientes ajustes: Modo: Normal, Opacidad: 100%, Flujo: 100%, Botón aerógrafo: Desactivado. Devuelve también a sus valores originales las opciones de Dinámica de forma.
Ten en cuenta que ahora estás dibujando en una capa de 256 niveles de grises. Por esa razón sólo podrás escoger blanco, gris o negro en la paleta de Colores. En esta capa, en nuestro ejemplo, sólo hemos usado dos niveles diferentes: 100% blanco para las zonas más iluminadas y el 67% en gris para las otras zonas que no reciben una iluminación completa.
Si lo necesitas, podrás borrar usando el Borrador, o simplemente pintando en color negro en las zonas que quieras corregir. Sólo borrarás la iluminación aplicada.
No te preocupes todavía por los destellos o brillos. Los haremos más tarde en una nueva capa.
Paso 3: Oscureciendo las zonas sombreadas.
Usaremos un proceso análogo para oscurecer las superficies orientadas hacia abajo, así como las zonas sombreadas.
Para hacerlo, creamos una nueva capa de Niveles justamente por encima de la usada en el paso anterior. Usamos aquí los siguientes valores: Niveles de entrada: 0 – 38 – 255; Niveles de salida: 0 – 255. Ahora hemos oscurecido toda la imagen, porque, como antes, toda ella está bajo el efecto de la capa de ajuste, simbolizada por la miniatura blanca de la paleta de capas. Debemos invertir de nuevo la capa mediante Ctrl+I para devolverla a su aspecto previo.
Usando un pincel como en el paso 2, dibuja sobre las zonas que desees oscurecer. Cuanto más claro sea el gris que escojas para dibujar, más sombra aplicas.
Usamos dos niveles de gris diferentes en nuestro ejemplo: uno para la carrocería, 60% de blanco, y la otra para los reflejos en los cristales, 100% blanco.
De nuevo como en el paso anterior, si lo necesitas puedes borrar con el Borrador, o pintando en color negro. Sólo borrarás la sombra u oscurecimiento aplicado al dibujo.
Paso 4: Añadiendo brillos y destellos.
Podremos usar una capa normal para ello, pero lo haremos de nuevo con otra capa de ajuste, debido a que nos ofrece la posibilidad de cambiar cualquier parámetro en cualquier momento.
Ahora, la nueva capa irá situada sobre todas las demás, justamente sobre la Capa 0. En vez de hacerla de Niveles, en esta ocasión será de Tono/Saturación. En el recuadro de diálogo que aparece, ajustamos el nivel de Luminosidad al máximo. La imagen se volverá completamente blanca, pero sólo hasta que aceptemos ese recuadro y acto seguido pulsemos Ctrl+I.
A menudo podemos usar pinceles achatados para obtener un mejor efecto. Puedes achatar los pinceles variando el nivel de redondez de la paleta de pinceles (la que aparece al pulsar F5), en el apartado Forma de la punta del pincel de la columna izquierda. El ángulo nos ayuda a alinear el pincel con el borde o arista que queramos realzar. En vez de escribir un valor, es más recomendable simplemente hacer clic sobre el valor del ángulo y después, a la vista del pincel (señalando fuera de la paleta de pinceles), usar las flechas Arriba/Abajo del teclado o la rueda del ratón hasta que la alineación sea perfecta.
Usa este pincel con un nivel de Flujo bajo (alrededor del 10%), y el botón de Aerógrafo activado. De esa manera, si quieres un tenue destello basta con que hagas un clic, pero si quieres un efecto más brillante, lo único que tienes que hacer es mantener pulsado el botón durante más tiempo.
Paso 5: Acabado.
Una vez que hayas completado los primeros cuatro pasos, tendrás prácticamente todo el trabajo hecho. En nuestro dibujo, la apariencia del boceto en este punto era demasiado plana, y decidimos proporcionarle un poco más de contraste.
De esa manera, bajo la Capa 0, creamos otra capa de ajuste de Niveles con los siguientes valores: Niveles de entrada: 0 – 0.48 – 255; Niveles de salida: 0 – 255. El efecto que obtendrás es el de una apariencia más oscura, pero tras aceptar el recuadro pulsamos Ctrl+I para devolverlo a su estado anterior. Ahora, con un gran pincel en modo Aerógrafo podremos pintar sobre las áreas que queramos realzar. A medida que pintamos, veremos cómo aumenta la profundidad del dibujo por esas zonas, en contraste con las zonas no retocadas.
Las ruedas pueden ser una parte muy laboriosa de dibujar. Puede que demasiado, si sólo buscamos hacer un rápido boceto prospectivo centrado en otras partes del coche. Pero nunca las olvidaremos por completo. Dibujaremos los neumáticos para una mejor definición del corte del paso de rueda.
De nuevo, otra capa de ajuste bajo la Capa 0, pero será de Tono/Saturación. En el cuadro de diálogo bajaremos la luminosidad por completo, y la imagen será entonces negra. Invertimos de nuevo, y seleccionamos el neumático y otras zonas deseadas con la herramienta de selección adecuada. Usa después un pincel en modo aerógrafo para rellenarlas hasta que tengan el aspecto que quieras.
Usamos dos capas de ajuste más. Una de ellas se usará para los intermitentes naranjas del frontal, y la otra para el resplandor amarillo en la trasera del coche. Crea una capa de Tono/Saturación sobre la Capa 0, pero debajo de la que previamente habíamos usado para los destellos. Para escoger el color, haz clic en la casilla Colorear del correspondiente cuadro de diálogo. Para escoger el color, arrastra los deslizadores hasta que la imagen completa tenga el color deseado. En nuestro ejemplo usamos los siguientes valores para el resplandor trasero: Tono: 32, Saturación: 56, Luminosidad: 0. Haz clic en el botón OK e invierte mediante Ctrl+I. Usa después los pinceles para dar el efecto deseado. Los intermitentes se consiguen siguiendo un proceso análogo.
Puedes invertir tanto tiempo como quieras, dependiendo de la calidad de acabado que necesites. En nuestro caso empleamos en torno a 30 minutos para conseguir todo el dibujo, incluyendo el boceto a bolígrafo del que partimos, el escaneado y demás procesos intermedios.
